最后，连最初的梦想也一并失去。
追寻的路上，旅人遭遇无数路人。那些人被动地踯躅在不可知的人生旅途上，精疲力竭、穷困潦倒、思维混乱、行动机械，毫无意义地接受着命运的捉弄，在永远的等待中消耗生命。
即便如此，旅人最后仍然选择继续上路。
“我明白你为什么要接这部剧了。”方铮说，“就算一无所获，人生也始终给人以希望。因为追寻本身就是一种勇气，一份收获。”
“要用一己之力抗衡整个时代的物欲横流、浮躁骚动，本身就是件了不起的事。”纪青川道，“我确实喜欢这个本子，但我估计观众稀少。”
大家都爱看热闹大戏，有几人愿意花钱找不痛快？十年前票房惨淡，十年后多半也无人问津。时代如此，何能独完！
“自己喜欢就好。努力演到最好，不要辜负自己的喜欢。”方铮鼓舞他。
法国著名导演雷纳布莱尔曾说过：一个盲人能够领略一部舞台剧，而一个聋哑人则能够透彻的抓住一部电影的灵魂！
此言说的是舞台剧与电影的表现方式有很大不同。舞台剧注重台词，电影注重画面镜头感。、动作观众无法看清，因此需要靠台词、声调来表现人物、故事；电影是大屏幕的，尤其通过镜头的切换可以不出声的表现很多细节、暗示，以达到此时无声胜有声的境界。
故此，电影表演讲究真实、细腻，贴近生活，演惯电视剧的人来演电影，观众往往会觉得浮夸。而舞台剧正相反，因为舞台很大，细小的地方观众看不见，所以表演者一定要将动作、语言做的卖力而夸张，才能引起戏剧效果。
对于表演科班出身的演员来说，这些恐怕不是难题。但纪青川觉得难度不小。
这些天来，他所有的时间与心血都花在舞台剧上。
奔波于各个舞台剧现场，观摩别人的表演；海绵吸水般买来成摞的经典舞台剧碟片和舞台剧表演书籍，整晚观看。终于觉得心中有底气，开始背诵《逆旅》的台词、揣摩人物。人累到极点，却越学越觉得自己做得还不够。杜导剧中的这个人物，和他演过的那些都不一样。
眼见着他越来越焦虑，方铮很担忧。
虽然娱乐圈是个混乱的大染缸，有人为名，有人为利，有人花样百出，有人不择手段，有人两面三刀，有人口蜜腹剑；可是，总有一些人，是真正喜欢这份职业的。不仅仅为成功，不仅仅为粉丝的叫喊，更为了，自己喜欢。喜欢演戏，喜欢唱歌，把演戏或者唱歌当做自己的生命，坚持到底。
吾道，一以贯之。
方铮知道，纪青川就是这样的。
纪青川曾说过，虽是误打误撞进圈，却真心喜欢演戏。
那种仿佛离开这一个世界而进入另一个世界的感觉，那种用自己的灵魂去揣摩、共鸣另一个灵魂，并最终引起无数观众共鸣的感觉；都让他纵遭污蔑雪藏万人攻讦，亦不后悔。
当时纪青川正在厨房准备晚餐，听方铮问他为什么进入演艺圈为什么被雪藏也不离圈。他回答说真心喜欢拍戏。
那一刻他的语气虽然平淡，可眼中的认真严肃不容错认。
若能再度演戏，则前辱之债尽偿。虽万被戮，岂有悔哉！
纪青川从来不是特别有天赋的演员，他只是稍微比别人多一些灵气与悟性。然而那些灵气，在天才演员如星辰纵横的娱乐圈里，是很不够看的。
他只能比别人多用功。
鲁迅曾说：“哪里有天才，我是把别人喝咖啡的时间都用在写作上了。”纪青川也如此。别人挥洒天分，他蒸腾时间。投入所有时间精力心血，只期那一点点收获。
方铮佩服他，但更心疼他。他的焦虑、瘦削肉眼可见。方铮只能挖空心思想着如何逗他开心。
这一天，方铮陪他对着台词。
方铮：“这是什么？”
纪青川：“这是我用过的笔。它已经磨损得让人认不出模样。”
方铮：“这么旧的东西，为什么不扔掉？”
纪青川：“就算是不能使用的笔，也是曾经书写梦想时珍贵的回忆。”
纪青川：“我的魂灵，你要什么祭品？只要你说，我就会去追寻来奉献于你的灵前。”
“你骗人！”方铮忽然跳起来，“什么只要我说就寻来给我，昨晚我要吃水煮牛肉，你就没给我做！骗人家看星星的时候叫人家小甜甜，现在有了新欢就连饭都不给吃了？”
纪青川一愣，无语地向方铮走来。不知什么时候起，没事捏方铮玩已经成了纪青川的爱好。
这次他还没伸手，方铮已经迅速双手护胸，紧贴沙发，警觉性极高地看着他：“喂，我可是清纯玉男派掌门人！床戏不接啊！”
纪青川哈哈大笑，这些天的郁闷沮丧一扫而空。
猛地把方铮扑倒在沙发上，纪青川伸手哈方铮痒痒：“导演我就是要潜规则你！快接受哈痒痒大法吧！”
方铮腋下的痒痒肉极其敏感，小时候他妈就曾开玩笑说他“将来一定怕老婆”。此时要害被袭，不由花了十二万分力量躲避、反击，力图把纪青川压在身下。
两个人在宽大的沙发上扭来扭去，沙发柔软，翻滚间两人陷在一处，裸|露在外的肌肤摩擦生热，热度透过夏天单薄的衣衫相会、交融……
不知是谁先乱了气息，红了脸庞。
尴尬地分开，纪青川没话找话，指着方铮后颈说：“你脖子后